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音乐是人类的一种常见语言，它直接为歌手自己发出声音，引起他们的注意，并感到满意。但在实践中，许多教师在注重审美和情感体验的同时，忽视了突出音乐标准的技能训练。例如：在课堂上，老师使用了很多辅助手段来激发孩子的兴趣，激发孩子的情绪，但很少花时间让学生学习唱歌，也很少看到老师对学生“声音”表演的要求，更不用说老师结合音乐表演的需要来激发学生学习一点唱歌的知识和技能。这种教学虽然增强了学生对音乐的感受和体验，但忽视了学生唱歌习惯的形成和对音乐创作内涵的理解和表达。因此，许多学生从姿势到呼吸，从标准到节奏，从声音到表达都是自由和忏悔的。从长远来看，他们失去了自己、信心和表达的欲望，最终成为教师完成教学任务的受害者。

 

笔者认为，造成上述现象的主要原因是教师对歌唱教学没有正确的定位，导致教学实践中目标和方向不明确。那么，教师如何利用每一次歌唱教学教学生基本的歌唱技巧和表达方法，更好地帮助学生充分体验音乐中蕴含的美和丰富的情感呢？这就要求我们的一线教师不断思考、实践和探索。

 

一、养成良好的演唱习惯，掌握科学的发声方法

 

（1）唱歌，以正确的姿势长根

 

姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。正确的歌唱姿势可以使声音更持久、更灵活、更愉快，而错误的歌唱姿势会干扰歌唱技巧的发挥。为了让学生真正获得发自内心的精神释放，我们应该从良好的歌唱姿势开始。因此，笔者认为，在歌唱教学中，引导学生养成良好的歌唱姿势，使其处于“放松、不懈、紧绷、不僵硬”的最佳状态是有效歌唱教学的首要任务。

 

（2）唱歌，在一呼一吸中发芽

 

呼吸是声音和歌唱的动力，不能呼吸的人不会唱歌。教师应根据音乐需要有意识地设计一些呼吸训练游戏，针对学生常见的呼吸浅、吸气肩膀、无法控制呼吸等错误方法，选择他们能理解和完全实现训练的方法，让学生感受到游戏中呼吸的支持，并应用于歌唱。

 

（3）唱歌，从科学的声音中盛开

 

发声是歌唱的基础。只有掌握正确的发声方法，才能正确稳定地唱出每一个声音。那么如何在歌唱教学中进行高效的发声训练呢？首先，笔者认为教师在教学中不应该搬出太专业的音乐术语，而应该从“轻声说话”开始。通过示范、讲解和生动的描述，让孩子们能够理解和实现“轻声高位”的朗读，从而使学生轻松快乐地掌握正确的演唱方法，从而准确清晰地吐字，为更好地表达作品的情感内涵打下基础。

 

二、遵循音乐的艺术规律，发展学生的音乐听觉

 

音乐运用语言的音调，生活中的各种扬声器和节奏创造了许多旋律来反映每个人的思想、感情和社会现实生活。因为旋律是由声音的高度、长度、速度、强度等因素组成的，它必须通过每个人的听觉感知来获得音乐体验。因此，在歌唱教学中，必须注意学生反复听、唱歌的过程，巩固和加深学生对音乐的印象，使音乐长期保持在记忆中，然后发展学生的音乐听觉，培养学生良好的音乐体验能力。

 

三、“双基”教学是培养学生歌唱兴趣和欣赏能力的首要条件

 

根据《音乐课程标准》，不要以音乐的基本知识和技能为主要目标，要强调音乐兴趣爱好和音乐审美能力的培养。在教学中，许多教师通常片面地理解这一讨论。众所周知，音乐的基本知识包含了音乐的许多元素。例如：音符、休止符的正值、调号、调号、拍号、力度、速度等，这些都是在学习唱歌的过程中必须牢牢把握的东西。只有掌握了这些基本知识，才能准确把握唱歌学习中的音乐风格，真正谈论唱歌，否则一切都是空谈。音乐基本技能训练包括视唱练习、节奏训练、歌曲表演和乐器表演练习。如果一个人的耳朵里没有音准和音准的概念，听不到节奏的亲和力，感觉不到音乐的色彩，那么如何审美呢？如果一个人不知道如何唱歌的呼吸、声音、吐字和咬字，他只会大声唱歌，那么音乐应该怎么唱呢？

 

中国音乐教育杂志主编吴斌在《关注音乐》一文中强调：“作为一门学科，必须有相关的知识结构作为支撑。如果没有音乐知识和技能的培养，音乐就会失去作为一门学科的基本支点。”因此，在歌唱教学中，教师不应忽视和避免音乐知识的传授，而应将情感、知识和能力的培养渗透到有趣的音乐活动中，让学生通过亲身感受节奏、音准、音质等音乐元素在音乐中的表现作用，感受音乐中最激动人心、最具表现力的部分，帮助学生逐步加强对各种音乐元素的敏感反应，从而更好地感受作品的情感内涵，赋予歌唱感人的魅力。

 

简而言之，掌握歌唱教学的本质和价值不仅是对教师教学的高要求，也是对客观准确评价课程质量的高要求。工作前线的音乐老师，让我们一起做一个有教育意义的人！利用音乐本身的魅力，让学生进入扬声器世界，激发他们的热情，让他们在听、唱、运动中获得知识，独立思考，然后唱音乐形象，唱音乐情感，唱音乐美，让我们的音乐教学真正达到实际效果、高效、简单、精致。