音乐与创造性思维的关系
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进入快速发展的21世纪后,培养具有创新能力和创新精神的高素质人才已成为教育的首要任务,也是音乐教师的首要责任。小学音乐教育是学生学习的开始阶段,小学是培养学生创新能力的关键时期。传统的小学音乐教育受到考试导向教育的影响,没有充分发挥学生的创新能力。
一、音乐与创造性思维的关系
音乐可以帮助学生放松,提高学习效率。清华大学对音乐活动与学习的关系进行了实验,结论表明,每天学习8小时的学习者比每天花一小时进行音乐活动的学习者更有效率。也就是说,8-1>8,每天进行一小时音乐活动的学生的学业成绩远高于完全用于学习8小时的学生。这表明音乐对学生的智力发展有益。
一方面,音乐使学生的“形象思维”更加活跃,提高了学生的思维能力。生理学认为,左脑和右脑对形象思维和逻辑思维有分工和交叉影响,合理科学地使用左脑和右脑可以大大提高思维能力。音乐活动还可以塑造学生的表现力和毅力,提高人们对事物的全面理解。另一方面,音乐有利于提高学生的想象力,参与音乐活动有利于激发学生的联想。听音乐时,不同的听众有不同的理解,从音乐中可以感受到对事物的描述和对自然的描述。音乐是可描述的,一些作曲家会描述某些情况,但这些音乐描述不是“客观”的描述,而是引入后可能出现的联想艺术效果。创造力的扩展可以培养人类大脑存储信息的能力。
二、创新小学音乐教育对策建议
针对小学音乐教育过程中存在的问题,建议从以下几个方面进行改进:
(1)小学音乐教师应树立创新意识。小学音乐教师在学习中应不断提高专业理论知识水平,为教学实践奠定坚实的理论基础。音乐教师应注重提高创意设计能力、评价能力和自我诊断能力,研究开发创新课程内容,及时了解和吸收新知识,探索新教学方法的应用,注重培养创造性思维,不断提高教学方法,用音乐动作和音乐语言向学生传达音乐美、音乐情感和音乐创新意识。
(2)小学音乐教师应创新教学方法。小学音乐教师需要在新课程标准的指导下重新设计音乐课程的教学模式,探索适合当代教育的教学模式,放弃旧的教学模式,摆脱目标和规划的说教教学模式,充分发挥学生的创造力。音乐作为一门特殊的艺术学科,只有通过不同的理解和经验才能创新和发展。教师应遵循新课程标准的教学理念,营造“民主、和谐、生动、有趣”的课堂氛围,促进学生的想象力,让学生独立学习,以新的教育理念作为小学音乐教师学习和研究的目标。
(3)通过音乐实践提高学生的创新能力。艺术来自生活,根植于生活。只有将学生现有的生活经验作为教学管理,小学音乐创新教育才能取得意想不到的效果。这些课堂设计可以使音乐教学普遍生活,让学生意识到音乐就在我们身边。为了让学生学会创新,他们应该善于观察学生储备的经验。他们必须帮助学生掌握基本的学习技能,学习基本的创新方法。以上教学是利用学生积累的生活经验,因地制宜,让学生体验身边的美妙音乐,学会用心发现和感受,从生活经验中培养学生的音乐创造性思维。
(4)小学音乐教师可以通过舞蹈、绘画、演奏等形式与学生互动,使爱情在课堂上得到升华。教育心理学认为,人们在学习时,同时开放多个爱情渠道,可以比只开放一个爱情渠道更有效、更准确地掌握学习目标。小学音乐教师在让学生感受和欣赏音乐时,可以根据小学生年龄、注意力集中时间相对较短、热爱自我实现和积极的心理特点,让学生听,同时引导学生参与相关活动、想象、演讲、表演和绘画,满足学生积极的心理,让学生展示自己的能力:舞蹈、绘画、演奏,发挥学生的优势,让学生充分表达自己。
总之,在当代科学发展和教育改革中,塑造学生在小学音乐课堂上的创造性思维具有重要意义。在促进学生全面发展的同时,也增强了学生对音乐的理解和体验;在丰富学生音乐创造力的同时,也提高了学生的创造力。在培养学生创造力的过程中,每位教师都是参与者和创作者。小学音乐教师要想在教学方法和教学方法上跟上时代的需要,就必须加强对音乐理论的学习,认真理解新课程标准,以艺术审美为核心,将技能和知识的学习与审美感受有机结合,让学生在不知不觉中得到美的培养。












